中国厂商震撼科隆展：告别新手村，2025年剑指全球！

踏进今年科隆游戏展的场馆，一个奇怪的念头冒了出来：这里人山人海，吵得像个菜市场，但我居然觉得很轻松。来自72个国家的游戏人挤满了23万平米的空间，各种语言、肤色、发型交织在一起，本该是紧张感爆棚的陌生环境。

可我一点也不慌。这种莫名的松弛感，源于一种强烈的熟悉。就像你在异国他乡的街角，突然闻到了家乡菜的味道。这种味道，就是今年科令游戏展上无处不在的中国游戏。

来之前就听说，今年有超过50家中国厂商参展，创了历史新高。这已经不是什么新闻了。但当你亲身站在这里，看着那些熟悉的Logo和汉字，从入口处腾讯游戏（TencentGames）显眼的广告牌，到展馆内随处可见的中文交流，你会意识到，这已经不是简单的“参与”，而是一种“主场感”。

我们，或者说中国游戏产业，好像真的走出新手村了。

这种“主场感”不是幻觉，而是实打实的物理存在。开幕之夜上，聚光灯下的8款重磅游戏里，就有腾讯、游戏科学、烛龙、鹰角、萨罗斯和完美世界这6家中国公司的身影。

开场是烛龙的《古剑》，压轴的则是游戏科学的《黑神话：钟馗》。更夸张的是，这8款游戏里，有6款背后都有腾讯或直接或间接的身影。

这还只是冰山一角。走进6号馆，灵游坊为《影之刃零》包下了500平米的巨大区域，摆了超过60台试玩设备。即便如此，想要体验的玩家队伍还是甩出了几条长龙，队伍里绝大部分都是金发碧眼的外国面孔。

隔壁8号馆，鹰角网络的《明日方舟：终末地》展台更像个艺术装置，一套巨大的“集成工业”模型矗立中央，馆外走廊上，一条50米长的巨幅海报霸占了所有人的视线。

我和鹰角的工作人员聊天，他还有点遗憾地感叹：“这次的展台还是太小了，TGS要布置得更宏大。”

这种规模和气势，在几年前是不可想象的。对于很多年轻玩家来说，在国际顶级展会上看到中国游戏的身影，已经和呼吸一样自然。但对于我们这些看着中国游戏一步步走出来的人来说，这种变化依然震撼。

它意味着中国厂商不再满足于租个小角落发发传单，而是开始用实力和创意，争夺整个展会的视觉焦点。

过去，中国厂商在海外参展总带着一种“好学生”的气质。游戏本身做得不错，展台布置得也足够吸引人，但总透着一股小心翼翼的拘谨和务实，像是认真完成了作业，恭恭敬敬地走上讲台交给老师。

那种有点紧张，但很谦逊、很努力的样子，其实挺可爱的。

但在今年的科隆，那种紧张感悄悄褪去了。取而代之的是一种从容、融入，甚至可以说是轻车熟路的自如。他们不再是小心翼翼的访客，更像是热情好客的主人。

我在4号馆腾讯游戏的B2B展区参加《穿越火线：虹》的闭门演示时，负责讲解的工作人员演示结束后长舒一口气，笑着对我们说：“我今天讲了6场，现在终于能说中文了。”

第二天采访《王者荣耀世界》的战斗负责人bighuang时，他也说了类似的话。这并非抱怨，而是一种“甜蜜的负担”。这种负担背后，是海外媒体和玩家远超预期的关注度。

在《王者荣耀世界》的展台，我看到一位工作人员正和外国玩家聊天。他事后和我们说：“海外玩家对游戏的评价都非常好，但是你知道，他们的习惯就是很热情、很能夸嘛……我们也在和他们说，希望听到更多真实感受。”

你看，他们已经能轻松地分辨客套的赞美和真实的反馈，并且主动去寻求后者。这种自信，源于对产品质量的底气。

这份从容甚至体现在了公司大佬们的身上。展会第一天，我就在《消失的光芒：困兽》和《影之刃零》的展台看到腾讯集团高级副总裁马晓轶在认真排队玩游戏。

后来几天，叠纸总裁姚润昊和暖暖人偶合影、米哈游联合创始人刘伟在《绝区零》展区被玩家“捕获”，都成了社交平台上的热门话题。他们不再是西装革履的神秘高管，而是和普通玩家一样，轻松、舒展地享受着这场盛会，热情地与认出自己的人交谈。

中国式文化输出的新姿势

当厂商们不再为“如何被看见”而焦虑时，他们开始思考一个更深层的问题：我们要表达什么？

《王者荣耀世界》给出了一个漂亮的答案。展台中央那棵挂满各国玩家祝福的红色枫树，本身就是一道东方韵味的风景。bighuang告诉我，他们想把游戏里的文化内容做得足够深。

“游戏里有个Boss叫‘云狌’，我们希望它的战斗能结合一些地方戏剧的东西，所以真的找了川剧老师来教学。”他解释道，“但我们又不希望它以纯粹川剧的表演形式出现，所以保留了变脸之类的特色，音频又找了3位川剧院的老师重新写了歌词，结合川剧的高腔，重新录制了战斗音乐。”

他的目标很明确：“我希望这种体验是很新的。如果一个玩家本身喜欢川剧，他会感受到更深入的共鸣。但同时我们也希望它作为一款游戏，可以实现跨越文化的表达。”

这种平静、温和但坚定的文化表达，几乎贯穿了今年所有出彩的中国游戏。游戏科学派发的周边袋子，是黑白水墨的书法风格；叠纸的《恋与深空》，则凭借对女性情感细腻而独特的体察，拿下了本届科隆展“最佳移动游戏”奖，这也是首个获此殊荣的女性向游戏。

就连海外玩家的讨论风向都变了。他们不再简单地把中国游戏归类为“模仿某某某”，而是开始认真研究其中的文化内涵和设计细节。中国游戏，正在从“高质量”的标签，向“文化潮流”进化。

在这场集体“出村”的浪潮中，腾讯无疑是那个走在最前面的“带头大哥”。

科隆主场馆里，18款拥有独立展台的中国本土游戏，有12款是腾讯系的，占比接近七成。无论是B2B区域的专业交流，还是旗下全球发行品牌LevelInfinite和天美工作室品牌专区的庞大阵容，腾讯都显得驾轻就熟，仿佛这里本就是它的主场。

这种自如并非一日之功。LevelInfinite已经是第三次来到科隆，展出的《沙丘：觉醒》等产品帮助腾讯国际市场游戏收入在Q2同比增长了35%。天美工作室则在展会第一天就宣布，旗下游戏海外月活玩家峰值突破了1亿。

我曾和天美海外发行总监黄硕聊起《三角洲行动》的成功。这款游戏在去年科隆首次曝光，今年开幕前夕，腾讯财报公布其7月份日均DAU已破2000万。黄硕说，这款游戏让他们更坚定了PC和主机的方向。

“我觉得PC和主机可能真的是下一代大作的必选项。”她说，“这是一个让感知转化为认知的过程，这会让我们更坚定地去做这件事。”

“把感知变成认知”，这话说起来容易，做起来却意味着巨大的风险和投入。大公司理应去探索新的海域，为行业寻找未来。但在现实中，沉浸于轻松的成功远比艰难的探索更有诱惑力。

这些年，腾讯恰恰是在这些最需要勇气和耐心的探索上，走在了最前面。从移动互联网红利，到学习全球顶级经验，再到协同合作探索全球化，他们一直在解决问题，发现新问题，再解决新问题。

他们在这个过程中积累的经验、教训、心得，又通过各种交流、合作乃至人才流动，传递给了整个行业。就像一个高手玩家，在走出新手村后，并没有独自去闯荡，而是写了一份详尽的攻略，带回来分享给村里的其他人。

当然，走出新手村不代表已经天下无敌。

我们必须承认，在这次科隆展上，能让全球玩家一看到画面、一听到音乐就集体沸腾的，依然是任天堂、卡普空这些老牌大厂和他们的传世IP。创造那种级别的伟大作品，除了决心和技术，还需要时间、经验，甚至一点运气和时代赋予的机遇。

中国厂商们现在还在学习，向所有那些比我们早出发了20年甚至更久的前辈学习。所以我很高兴看到，他们身上依然保留着那种“好学生”的风格：谦逊、务实、勤奋、尊重事实。

只是不知不觉中，他们已经能轻松解出最后的大题了。

所以，我们现在能够像老朋友一样漫步在科隆的会场里，遇到挂着展商牌的国内同行的几率高得惊人。这放在十年前，简直无法想象。

我会想象一个场景：黑夜里，一列火车在丛山中穿行。大多数时间，山峦挡住了它的光芒。只有在某个短暂的瞬间，人们才能看到车灯一闪而过。科隆游戏展，就是那些车灯闪烁的瞬间。

在每个瞬间之间，列车始终在前进。当光芒再次亮起时，你会发现，它已经前进了很长、很长的一段路。我很确信，接下来我会看到更多更好的中国游戏，看到他们在世界范围内受到更大的关注，甚至在某些领域成为新的探索者。这个预测，一定会得到验证。